Laat zien wat je zegt
Als het verhaal duidelijk is, begint voor mij het interessante gedeelte: zoeken naar momenten waarop dat verhaal zichtbaar wordt.
Zeggen dat je persoonlijk bent is makkelijk. Het laten zien is iets anders. Vaak zit dat in kleine dingen: een collega die enthousiast iets uitlegt, collega’s die echt samen lachen, een gesprek waarbij iemand even vergeet dat er een camera staat.
Natuurlijk kun je veel regisseren. Maar hoe meer je probeert iets echt te laten lijken, hoe groter de kans dat het juist gemaakt voelt. Goed beeld hoeft niet altijd perfect te zijn. Het moet vooral kloppen.
En dan staan er 300 foto’s in een map
Na een shoot volgt meestal een volle beeldbank, maar wat mij betreft is de klus dan nog niet klaar. Het zou zonde zijn als je tien foto’s op de website zet en de rest ergens in een map verdwijnt.
Denk daarom vooraf verder. Wat hebben we nodig voor de website? Social media? Vacatures? Campagnes? Cases? En als we toch filmen, welk materiaal kunnen we later opnieuw gebruiken?
Dan maak je niet alleen wat vandaag nodig is. Je bouwt aan materiaal waarmee je verder kunt.
De camera komt als laatste
We kunnen steeds sneller en makkelijker content maken. Met goede camera’s, onze telefoons en natuurlijk ook AI. Maar één vraag blijft hetzelfde: waarom maken we dit?
Meer content betekent niet automatisch meer zichtbaarheid. En zichtbaar zijn betekent niet automatisch dat mensen begrijpen wie je bent. Daarom begint een goede productie voor mij met helderheid. Eerst weten wat je wilt vertellen. Daarna maken we het zichtbaar. Vervolgens zorgen we dat het materiaal voor je blijft werken.
Helderheid zorgt dat je weet wat je wilt vertellen. Zichtbaarheid zorgt dat anderen het kunnen zien. Voortgang zorgt dat wat je maakt ook voor je blijft werken. En als die drie samenkomen, ontstaat vooruitgang. Dus: “Ja, ik kan wat nieuwe foto’s maken.”
Maar vertel me eerst eens: wat wil je eigenlijk laten zien?
